Resumo:
O autor volta ao tema sempre polêmico, mas cada vez mais atual, da utilização da bateria nos cultos. Utilizando bases bíblicas e extra-bíblicas, delineia uma forte argumentação contra o uso deste grupo de instrumentos no culto a Deus.

Destaques:
“Os instrumentos que Deus pediu foram címbalos, alaúdes, harpas e posteriormente trombetas (veja II Crônicas 29:25,26). O texto bíblico diz: “…Porque este mandado veio do Senhor por intermédio de seus Profetas…” II Crônicas 29:25. Estes instrumentos são qualificados como “do Senhor´´. Se este mandado veio diretamente do Senhor, atentem para ver que na lista de Deus não existia tambores. Eu desafio ao leitor a examinar todo o contexto e o histórico musical do santuário, e com certeza verá que esse tipo de instrumento jamais fora usado no santuário. A pergunta que deveríamos fazer é: “Porque Deus não colocou tal instrumento em sua lista uma vez que era muito usado pelos israelitas? Porque Deus não permitiu que o próprio Davi que era conhecedor de música, escolhesse os instrumentos que seriam usados na adoração?”

“A história diz que foram duas tentativas de Davi para trazer de volta a arca. Na primeira tentativa deu tudo errado e Davi não conseguiu trazê-la. Foi um desastre porque Davi havia contrariado a Deus em várias maneiras sobre como a arca deveria ser levada. Percebendo os erros cometidos, na segunda tentativa ele corrige tudo para fazer conforme fora ordenado por Deus. Observando atentamente, percebe-se que nas correções que foram feitas para tentar novamente trazer a arca, os tambores também entraram em sua lista de coisas que eram do desagrado do Senhor. Davi contrariou a vontade de Deus em várias coisas, mas na segunda oportunidade ele fez tudo conforme era a vontade de Deus. Houve alegria, mas ao contrário da primeira vez, a banda musical não teve tambores, mas harpas, alaúdes e címbalos (I Crônicas 15:16).”

um abraço!
Levi

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Resumo:
Trata-se da quinta parte de uma série de quarenta capítulos, uma para cada capítulo do conhecido livro “Uma Vida Com Propósitos”, de Rick Warren.

É impressionante como tantos renomados líderes cristãos tem aceitado sem questionar os conceitos expressos neste livro. Porém, ao leitor mais atento e profundamente comprometido com a solidez dos conceitos expressos na Palavra de Deus, há certos pressupostos básicos que não se encaixam na revelação que temos na Palavra.

Conforme o autor expressa na Introdução ( http://www.musicaeadoracao.com.br/crescimento/mooney/intro.htm ), seu propósito é demonstrar “como os conceitos fundamentais deste livro são diretamente contrários à essência da verdade cristã.”

Destaques:
“Warren prossegue com sua abordagem de que Deus nos “oferece” “visão que Deus tem da vida”, consistindo de três metáforas. De acordo com esta visão, a vida é um teste, uma incumbência e uma atribuição temporária. As primeiras duas metáforas são consideradas no presente capítulo e a terceira é reservada para o próximo capítulo.”

“De acordo com a idéia de Warren sobre a metáfora do teste, Deus está brincando de gato e rato conosco, deliberadamente colocando todos os tipos de obstáculos em nosso caminho e então observando como lidamos com eles. ‘Você está sempre sendo tes­tado. Deus constantemente observa sua reação às pessoas, problemas, sucesso, conflitos, enfermidades, decepções e até mesmo em relação ao clima!’ ”

um abraço!
Levi

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Estou escrevendo hoje para informar que a nossa página de Técnica Instrumental, no endereço http://www.musicaeadoracao.com.br/tecnicos/instrumentos/index.htm foi totalmente remodelada, com muitas novidades.

Na verdade, as novidades foram tantas, que optamos por não colocar o costumeiro símbolo de “novo” para distinguí-las, porque a página ficaria muito poluída.

Agora os artigos estão divididos por instrumentos, e não simplesmente todos juntos, em ordem alfabética, como era anteriormente. Isto facilita a pesquisa específica por instrumento.

Há ainda várias tabelas de digitação dos principais instrumentos, para facilitar a vida dos iniciantes. Muitas vezes, há várias tabelas para um mesmo instrumento.

Convido a todos os interessados nesta questão para fazerem uma visita, aproveitarem e divulgarem os novos recursos.

E que tudo seja feito para a maior glória de Deus!

um abraço!
Levi

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Acabamos de publicar uma nova sub-seção, onde temos disponíveis as tabelas de digitação para os principais instrumentos de sopro.

Cremos que isto será de grande auxílio para todos, principalmente para os instrumentistas iniciantes.

Veja em http://www.musicaeadoracao.com.br/tecnicos/instrumentos/digitacao.htm

um abraço!
Levi

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Resumo:
A flauta doce é um dos instrumentos mais antigos ainda existentes. Após um período relativamente longo onde a sua importância foi eclipsada por outros instrumentos de som mais potente, especialmente a flauta transversal, nas últimas décadas ela tem experimentado um grande renascimento, não apenas como instrumento de musicalização, mas como instrumento solista e participante de grupos instrumentais. Recentemente existem versões eletrônicas, que permitem a amplificação e abrem novas possibilidades sonoras.

Este artigo trata não apenas do surgimento e desenvolvimento da flauta doce, mas também das últimas tendências deste instrumento, tudo fartamente ilustrado com imagens detalhadas.

Destaques:
“Durante o século XVII a flauta doce foi completamente redesenhada para uso como instrumento solo. Antes feita em uma ou duas partes, era agora feita em três o que permitiu fazê-la com uma forma mais acurada. Foi feita uma furação mais precisa que feita anteriormente e tinha assim uma escala cromática precisa de duas oitavas e finalmente se alcançava as duas oitavas e um quinto. Era feita para produzir sons com boa intensidade, ter um tom cheio e penetrante, e grande poder de expressividade. Muitos esplêndidos exemplos originais de tais instrumentos sobrevivem hoje em condições de uso. Estas flautas doce barrocas são feitas admiravelmente para o desempenho da música de câmara e concerto. Nesta forma a flauta doce sobreviveu até mais tarde como um instrumento profissional no século XVIII e como um instrumento amador de algum modo no século XIX até que foi temporariamente eclipsada pela flauta transversal.”

“Adler-Heinrich começou recentemente a produção de uma gama de Trichterflöten ou flauta doce de sino. Foram desenvolvidas flautas doce de sino durante os últimos 25 anos por Klaus Grunwald, pintor e professor de arte que mora em Cologne, em grande parte para o seu próprio uso. Ele procurou por uma flauta doce sem chaves que se projetasse bem em grandes recintos fechados e as manteve como instrumentos modernos. Trabalhando em grande parte com ferramentas simples como limas, raspas, brocas e ferramentas de ar quente, Grunwald fez uns 80 protótipos que variam do sopranino a grande baixo, de todo tipo concebível, e em vários materiais. As flautas doce de Grunwald eram semelhantes às flautas doce do renascimento, com um longo e largo corpo cilíndrico, um perfil externo simples, e grandes buracos de tom. A diferença crucial era a incorporação de um grande e resplandecente sino exponencial, (de madeira ou metal) semelhante ao de um clarinete. Outra característica era um buraco de dedo (fingerhole) elevado para o dedo mais baixo, acrescentado por razões ergonômicas. Grunwald foi solicitado através de ordens de compra para seus instrumentos únicos, mas, realmente não teve nenhum desejo para os reproduzir para a venda comercial. Eventualmente, um contrato foi assinado o que permitiu Adler-Heinrich produzir instrumentos com desenhos de Grunwald sob sua supervisão.

As novas flautas doce de sino Adler-Heinrich Grunwald são sem igual, não só por causa dos seus sinos grandes, chamejados. Seus windways, corpos, e outras características também diferem radicalmente de desenhos tradicionais. É dito que estes instrumentos produzem um som extremamente cheio e sólido do começo ao fim da escala, e oferece uma larga variedade de digitações alternativas que permitem variações dinâmicas. Uma gama muito mais larga de pressões de respiração pode ser usada que em instrumentos tradicionais, e uma variedade notável de articulações também é possível, enquanto lhes permite competir prosperamente com instrumentos modernos altos como piano, saxofone, ou metais. Atualmente estão disponíveis os modelos soprano e contralto, mas há planos de produzir todos os tamanhos do sopranino a grande baixo em varias madeiras ”

“Outros Instrumentos de Sopro Eletrônicos (EWI) são feitos por Akai, Casio, SSSounds, e Yamaha, entre outros. Eles são todos controlados pela respiração e vários equipados com buracos sensíveis à pressão, chaves ou blocos. Eles podem ser programados para produzir o som de quase qualquer instrumento, inclusive a flauta doce. Eles são capazes de fazer o glissando, o portamento, os acordes, “ataque de timbre” (um tipo de chorusing) e outros efeitos. Alguns podem ser programados para tocar com as digitações de vários instrumentos acústicos. O primeiro EWI foi denominado de “Steinerphone” desenvolvido do Instrumento de Válvula Eletrônico (EVI ou trompete eletrônico) protótipo de Nyle Steiner (Black 1997 Cole 1999). Steiner vendeu os seus protótipos depois a Akai que continuou o seu desenvolvimento. Outro antigos EWIs incluem o Lyricon da Computone Inc. (1972) e seus derivados, culminando nos sintetizadores Yamaha de sopro.

um abraço!
Levi

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O Hinário Adventista de 1943 foi publicado apenas 10 anos depois da publicação do primeiro hinário adventista brasileiro com música em todos os hinos. Na verdade, tratava-se apenas de uma nova edição, com o acréscimo de mais alguns hinos, totalizando 350 hinos.

Este hinário foi o livro de cânticos de toda uma geração de pioneiros adventistas. Nesta época, o adventismo era bastante forte entre a vibrante colônia alemã no Brasil, o que justifica o fato de alguns hinos trazerem o título pelo qual ele era conhecido no idioma alemão, além de um índice em alemão dos hinos mais conhecidos.

Agora, este hinário está disponível na forma de imagens das páginas originais. Para acessar a imagem desejada, visite o link indicado acima, o qual abrirá uma página de índice, com o nome número e nome dos hinos.

Esclarecemos ainda que tivemos o cuidado de manter a grafia original dos títulos dos hinos.

um abraço!
Levi

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Resumo:
Este texto, escrito em 1964 vem nos mostrar as preocupações com a educação espiritual infantil já presentes àquela época. Porém, as dificuldades enfrentadas por aqueles líderes nos parecem ser demasiadamente amenas, quando comparadas com as dificuldades contemporâneas.

Porém, antes de debocharmos daquilo que era visto então como dificuldade, este texto deve nos lavar a meditar sobre quão maior é a nossa responsabilidade com as nossas crianças, nestes dias em que coisas como moral, valores, espiritualidade e afins estão imensamente mais complicadas, conforme nos aproximamos dos últimos dias.

Destaque:
“A alma infantil, melhor que em qualquer outro estágio da vida, recebe duradouras impressões. As verdades lançadas no coraçãozinho de uma criança “se cristalizam e não se apagam mais”. Os hinos que levamos dos primeiros anos da nossa vida e as verdades que eles encerram acompanham-nos até a velhice.”

um abraço!
Levi

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Resumo:
Trata-se da segunda parte de uma série de quarenta capítulos, uma para cada capítulo do conhecido livro “Uma Vida Com Propósitos”, de Rick Warren.

É impressionante como tantos renomados líderes cristãos tem aceitado sem questionar os conceitos expressos neste livro. Porém, ao leitor mais atento e profundamente comprometido com a solidez dos conceitos expressos na Palavra de Deus, há certos pressupostos básicos que não se encaixam na revelação que temos na Palavra.

Conforme o autor expressa na Introdução ( http://www.musicaeadoracao.com.br/crescimento/mooney/intro.htm ), seu propósito é demonstrar “como os conceitos fundamentais deste livro são diretamente contrários à essência da verdade cristã.”

Destaques:
“Para Warren, a morte “parece inatural e injusta”, contudo, ele fracassa ao explicar porque isso seria assim. Toda a idéia de morte como um juízo devido ao pecado, e portanto inteiramente justa, parece lhe escapar.”

“Biblicamente, eternidade é a culminação do que Deus está fazendo na realidade temporal, não do que nós estamos fazendo. Deus deseja “…congregar em Cristo todas as coisas… tanto as que estão nos céus como as que estão na Terra” (Efésios 1:10). Nossa tarefa é confessar a Ele, adorá-Lo, e dar graças a Ele por todas as coisas, crer em Sua Palavra procurar Sua Graça para obedecê-la e viver por ela. Nossas vidas neste mundo não nos qualificam para usufruirmos a eternidade com Deus; a Graça eternal de Deus nos qualifica a viver de acordo com Deus neste mundo.”

um abraço!
Levi

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Em 1968 a Casa Publicadora Brasileira traduziu e publicou o excelente livro “Música na Minha Bíblia”, de autoria de Helen G. Grauman. Porém, após o esgotamento da edição, não foram feitas novas reimpressões e, até onde se sabe, não há planos para uma reedição.

Por muitos anos este livro tem sido uma das melhores fontes de pesquisa no idioma Português acerca do assunto da música nos tempos bíblicos.

Este livro está, a partir de agora, disponível no Música Sacra e Adoração, no formato PDF, para consultas e download. Para acessar o livro, basta visitar nossa página índice de livros online, em http://www.musicaeadoracao.com.br/livros/index.htm e clicar no link correspondente.

Porém, note que é um arquivo grande, de 26,5 MB. Não tente acessar este arquivo se você não tem acesso à Internet por banda larga.

um abraço!
Levi

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Resumo:
Esta série de três artigos, escritos por Rolando de Nassáu, trata das características musicais adotadas pelos cristãos desde a Antigüidade. Ao longo da História da cristandade Ocidental, o uso musical de salmos, hinos e cânticos se alternou, de acordo com os interesses das Igrejas líderes da propagação religiosa nos países Europeus. O autor não deixa de lado o aspecto musical brasileiro, analisando, de forma breve, características dos movimentos evangélicos contemporâneos.

Concentrando-se na hinódia cristã batista (denominação religiosa da qual faz parte o autor), analisa no segundo artigo da série, o paulatino abandono da hinódia tradicional cristã, pelo uso de cânticos. Segundo o autor (idéia que compartilhamos), esse movimento, de certa forma, “trai” a linha tradicional da musicalidade das igrejas Protestantes. Segue-se, então, uma breve análise de como deveria ser a música no interior da igreja.

No terceiro e último artigo da série, Rolando analisa as principais características dos cânticos cristãos, criticando de forma mais dura o uso generalizado destes, no lugar dos hinos ditos “tradicionais”. Rolando, seguindo uma linha de raciocínio compartilhada pelos autores do Música Sacra e Adoração, analisa o uso dos cânticos como uma adaptação das igrejas contemporâneas ao “suposto” gosto musical da juventude. Mais uma vez, destacamos a importância da revisão deste ponto de vista.

Destaques:
“Se perguntarmos à maioria dos crentes que apreciam os hinos, certamente responderão que, pelo menos, têm conteúdo teológico e doutrinário confiável, e melodia que traz recordações úteis à vida e à fé cristã; esses elementos predispõem o crente a preparar-se, emocional e espiritualmente, para o culto divino. A maioria reconhece que, do ponto-de-vista literário, os hinos têm textos mais apurados e profundos; quanto ao aspecto musical, têm mais melodia e harmonia do que ritmo; no que se refere ao comportamento “litúrgico”, são cantados com postura formal, solene e reverente; relativamente à condição pessoal, são apreciados pelas pessoas psicológica e racionalmente maduras”.

“Nossa principal objeção ao uso generalizado e constante de cânticos é pelo fato de estarem menos comprometidos com a identidade denominacional (porque, usados por imitação e modismo, são oriundos de movimentos carismáticos e neo-pentecostais, estranhos, que se infiltram na Denominação Batista) e serem deficientes ou insuficientes na exposição doutrinária”.

um abraço!
Levi

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